举例谈谈什么是美术作品,什么是形式美的法则?

举例谈谈什么是美术作品,什么是形式美的法则?
举例谈谈什么是美术作品,什么是形式美的法则?

举例谈谈什么是美术作品,什么是形式美的法则?
先说概念
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括.主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一.研究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物.掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一.
从美术作品来谈
其一,中国画的形象之美.
无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础,但是,中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”,表现任何物象,形似仅仅是手段,神似才是目的,古代为人画像,称作“传神”,齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等小动物,使人看了感到生动活泼,有稚拙的童趣,“妙在似与不似之间”,潘天寿作品中元气淋淳的泼墨荷叶,用大面积墨汁挥泼而成,酣畅而凝重、效果整体而又有小的变化,给人以雄润、沉重、稳定的感觉.
其二,中国画的笔墨之美.
中国画充分运用毛笔的性能,驾驶墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量感、塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性的技巧在中国画中统称为笔墨.笔墨二字不但代表绘画和书法的工具,而且代表了一种艺术境界.笔是“因”墨是“果”,当笔法与书法相结合时,就产生了丰富的、有表现力的结果—笔墨.它是中国画造型的基本语言,中国画以线造型,墨分五色,以行笔之快慢、顿挫、提按与墨色以干、湿、浓、淡、枯、焦等,干湿、巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相出,“笔为墨骨、墨为笔充”,从而表现出天地万物,抒发作者的思想感情,借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求,作品不但具有鲜明的形象特征,而且反映出人的精神气质和胸怀.正是这种借物抒情、托物言志的特点,使作品意趣盎然,充满生命的活力,使观者得到美的享受.例如潘天寿《露气》,充分发挥了中国画以线为主的表现方法,造型概括风骨遒劲、用笔果断老练、画面苍茫厚重.吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔、营造出的形式美感,沉重古拙,把以书入画的文人画传统推到极致.
其三,中国画的色彩之美.
中国画用色有独特的特点.以画法分有只勾线不染色,具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型,将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画,又有泼墨泼彩等等用色方法.用笔加用墨自有“墨分五色”之说,表示水墨的表现力之丰富,有时加色,要求互不相碍,相得益彰,但色主要是墨的补充,水墨在特别的宣纸上形成了美的效果,如齐白石画虾那适中透明感,像黄宾虹画山石那样浑厚华滋的意趣美；李可染与何海霞两位大师分别运用鲜明饱和的色彩,描绘出祖国大好河山的壮美的气概.表现出既有传统意味又含有现代感的山水画,具有新时代精神面貌.各种不同的画法与丰富的色彩运用,构成了中国画独特的民族特色,使之成为东方绘画的代表,是世界绘画重要的品种之一.
其四,中国画的韵味之美.
利用水在宣纸上的冲化,融渗产生的浓浓变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积能形成墨、色、水相互辉映的效果.运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法,可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面.这迷蒙浑然的韵味,给人变化朦胧、轻松自然的视觉效果.水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果,都体现出中国人特有的情怀,可以说是中国千年文化传统的浓缩.中国画表现出的空灵飘逸,虚实相生,妙在似与不似之间的韵味,令人回味无穷.
例如张大千的《泼墨荷花图》则更是独放恣肆,运用墨与彩的交融,将画家潇洒不羁的性情表露无遗,丰富地表现了荷花的多资多彩.墨色的浓淡变化,使画面产生前后层次,更具深邃之感,令人遐想；中国画艺术效果的独特美,很重要的方面在于它的工具、材料和表现方法.吴冠中的彩墨画已打破了传统的笔墨陈规,吸收西方现代艺术的表现手法,借用墨、色、纸、水等材料之间的互相关系,使画面相互辉映,浑然一体,其音乐般墨与彩的变化,纵横交错的各种破墨、破色的处理,内涵极其丰富.其形妙在似与不似之间,奇在有法无法之中,形成了自然独特的新面貌.墨与色得到充分的发挥,韵味实足,美不胜收.
其五,中国画的意境之美.
中国画在画面的空间处理上、在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法,创造出情景交融的意境.中国画的意境是中国传统美学思想的重要范畴,在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘,在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界,追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一,如山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡,山间云雾僚绕,小路曲折蜿蜓；楼台耸立、船帆点点……使我们感受到了画家对故土、对大自然的那份眷恋,那份痴情,带给我们一种充满情趣的、有独特意境的美的享受.意境是山水画的灵魂,对意境的创造是画家毕生追求的艺术境界.
林风眠的花鸟画《秋鹜》在方形的构图上,创造着令人神往的意境,清淡的笔墨,表现了风吹芦苇和逆风中创惶飞离苇塘的秋鹜,画面给人以广阔的遐想天地；吴冠中用传统的笔墨,通过线的流动,黑与白的穿插、虚实相生的艺术手法,表达了对祖国山河的一片深情.将诗情画意通过点、线、面的交织表现出来,以半抽象的状态表现大自然音乐般的韵律和相应的美的心理感受.
其六、中国画的章法之美.
中国画是诗、书、画、印相结合的一门综合艺术,在不同的形式中合理安排表现的物象叫做章法,每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化,并加以留白,有笔墨处为实,无笔墨处为虚,可以是天、地、云、水、烟、气、雪等,给观者以丰富想象的余地,中国画上的题款与印章是画面构图不可缺少的组成部分,“款”是指作者的署名,而“题”是指与绘画相关的文字、诗词等,大段题字的款识叫“长款”,仅题作者名姓的叫“穷款”,仅题姓名和年代、地点称之为“单款”或“下款”,另题馈赠者名姓、原因的叫“上款”,上下两款合称为“双款”,两款以上者称之为“多款”.在缘刻艺术上,作者将感悟到的自然美以内的形式规律施之于印章中,将汉字书法的美与刀法表现的美、章法的美以及金石印材的质地特性和谐地融为一体,形成为篆刻的美.好的书法题款与篆刻印章可以为画面增添许多秀色.
每种题款都要达到画面协调统一、不但形式上统一,还包括气质风格上的统一.赵之谦的画以篆隶用笔,款识又多用篆隶字体,就能取得相得益彰的艺术效果.而徐谓的水墨作品淋漓尽致,配以狂放的草书更是妙不可言.
其七,中国画的形制之美.
中国画的形制有多种,总体上分有手卷、条幅、中堂、条屏、横披、圆扇、折扇、册页、斗方、框裱等,基于古人生活方式的特点,最早供的欣赏的可移动的绘画作品是像简册和书卷一样的长条,平时卷起来存放,观看时打开,从古往左逐段欣赏,称为“卷”或“手卷”,它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏.随着垂足坐取代席地坐,人们的视点升高了,挂在墙上的较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式,装饰美化着变高变大了的室内空间.唐代以前的活动绘画绝大部分采用卷的形制,两宋和元代是卷、轴并重的时期,明清两代主是轴多于卷了,四幅或六幅成组的屏条是轴的变化体.立轴条屏适合远看,横幅、长卷适于近视,立轴先看整体后看局部之美,长卷先看局部美而后再引伸到全貌；有着悠久历史的扇面艺术是我国民族传统艺术品之一,有折扇和团扇之分,从宋元起历代都有扇面精品流传于世.宋元时期多为圆形团扇,从明代起才有折扇.扇面上是名家书画,扇骨多是竹或骨制品,雕刻着山水、人物,构成一件极具精美完整的艺术品、美不胜收；册页的美是把小幅画页装裱成册,是今天书藉装帧的变体,欣赏、赏玩方便随意,妙不可言；装裱艺术体现了中国古人智慧与审美,保护卷、轴作品的最好方法是装裱,中国画的装裱格外讲究,使其形制的外在结构形式上更加完善.装裱在唐代已经很成熟,到明清便成了一门精深的学问.
就立轴形制美语言体系,其装裱的形式从上到下分为天杆、天头、惊燕、诗塘、画心、地头、轴杆和轴头等,轴头不仅增加画轴的美观,而且屏卷灵活,诗塘就是直幅画心上端,挂上一块纸方叫“诗堂”.一是因器心短,经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画,所以有人变称“玉池”.装裱形式充分体现了中国古代的哲学思想,体现中国人的天人合一的人文思想境界.
总之,中国画有其独特的审美语言,中国画创造出独特的表达物象和作者思想情感的形式,体现出中华民族特有的审美情趣.中国画特别注重画外之趣,讲究画的格调、气息,中国画家重人品、重修养,这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣.中国画强调托物言志、借物抒情,因此,作品所表达的思想情感远远超过画面本身的内容及形制.