乡愁四韵的好句及点评

乡愁四韵的好句及点评
乡愁四韵的好句及点评

乡愁四韵的好句及点评
乡 愁
一、课文分析
读《乡愁》这首诗,我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感.
很显然,这首诗以形式上的四个小节,将“乡愁”分为四个阶段.这四个阶段在时间上是前后顺承的,即：小时候—长大后—后来—现在.这几个标示时间的短语,都明确出现在这首诗每一小节的第一行.
我们可以看出,诗的每一小节,实际上都对应着人生的某个阶段.作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征,即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离.诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡.时空的隔离与变化,推进了诗情的层层深化.少小离家,与母亲书信往来,乡愁寄托在小小的邮票上.成年后,为生活而奔波,与爱人聚聚离离,船票成了寄托乡愁的媒介.到后来,一方矮矮的坟墓,将我与母亲永远分开了!诗至此处,读者不禁会想,世间还有什么样的离情比死别更令人断肠?有,那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开,个人的故乡之思上升到了家国之思.全诗在此戛然而止,留下长长的余味.
《乡愁》这首诗,无论是内容还是形式,都映射着中国古典诗词的神韵和魅力.从内容上说,“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题,余光中虽曾接受过现代主义的浸染,但骨子里深受中国古典文学的熏陶,诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时,自然而然地摄取了“乡愁”这一主题.历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统,本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化.从形式上说,这首诗恰到好处地运用现代汉语,使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点.诗的节与节、句与句均衡对称,但整齐中又有参差,长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律,给全诗营造了一种低回怅惘的基调.
二、问题研究
“乡愁”本是一种抽象的情感,但是在余光中的《乡愁》里,它转化成了具体可感的东西,作者是如何实现这一转化的?
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化,也就是找到了它的对应物.在人生的每一个阶段里,“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上,这样,诗人的乡愁就不至于无所依附.类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见.如：
钟整个大陆的爱在一只苦瓜
皮靴踩过,马蹄踩过
重吨战车的履带踩过
一丝伤痕也不留下
——《白玉苦瓜》
台风季,巴士峡的水很拥挤
我的血系中有一条黄河的支流
黄河太冷,需要掺大量的酒精
浮动在杯底的是我的家谱
喂!再来杯高粱!
——《五陵少年》
在林肯解放了的云下｜
惠特曼庆祝过的草上
坐下,面对鲜美的野餐｜
中国中国你哽在我喉间,难以下咽
东方式的悲观
——《敲打乐》
“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”,是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句,他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起.而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪,被别出心裁地喻为“黄河太冷,需要掺大量的酒精”.
类似的例子还有,“我便坦然睡去,睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去,满足地想”（《当我死时》）,“在此地,在国际的鸡尾酒里,/我仍是一块拒绝融化的冰”（《我之固体化》）,等等,这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西,激荡着读者心中共有的情感.
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）
这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）.这首小诗我用四川土话朗诵过好几次,听众反应强烈.诗写得好,一目了然,谁要我来詹詹费词.真要叫我说说,却又感到为难.这是一粒水晶珠子,内无瑕斑,外无纹痕,而且十分透明,一眼便可看穿,叫我说些什么.我看见了的,别人也都看见了,还要我来说吗.看来看去,这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的,而是天然形成的……
不.这是诗,人写的.既然是人写的,总不会是一挥而就的,其间必有一个创作过程.这个过程,如果作者自己出来说说,我们听了,或有助于今后写诗,也未可知.可惜沧海横隔,同胞难聚,遗憾遗憾.那么,参照着写诗的一般经验,我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧.
故国故乡故园,人之所恋,古今一样,中外相同.翻翻唐诗宋词,游子抒写乡愁之作,多得叫人吃惊.现代中国人,粗具文化的,差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月,低头思故乡”.30年代的和40年代的学生,恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡,念故乡,故乡真可爱.天甚清,风甚凉,乡愁阵阵来.故乡人,今何如,念念常不忘.在他乡,一孤客,寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的,这点唱的人未必都知道.至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生,几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的.“我的家在东北松花江上……”台上一唱,台下都哭,感人至深.这支歌余光中肯定会唱.他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长,长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌.髫年所唱,没齿难忘.那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关.厚积薄发,一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!
余光中该记得很清楚,自己小小年纪,做了流亡学生,逃到大后方去读书求学.学校里有一个取信栏,他每天去那里看两次.紧着心弦,扫视着那一长排信封的队伍,要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹,写着自己的姓名的.多次失望之后,收到一封信了,比伙食团打牙祭还快活.恭读了一遍又一遍,都背得了.然后细察信封上的邮票,那上面盖着邮戳呢.一个小圆圈内有一个大城市,母亲就住在那里呢.看能看见,摸能摸着,就是没法回到那个小圆圈内去.浩浩长江万里,他在这头（上游）,母亲在那头（下游）.这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了,以至十多年后,他写了一首《邮票》：
一张娇小的绿色的魔毡,
你能够日飞千里；
你的乘客是沉重的恋爱,
和宽厚的友谊.
两个灵魂是你的驿站,
你终年在其间跋涉；
直到他们有一天相逢,
你才能休息片刻.
邮票啊,邮戳啊,家信啊,印象太深刻了,直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印.”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象,说小时候的乡愁,一个流亡学生的乡愁,是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票.这样写,对他说来,不但是很方便的,而且是很合情的,很合理的.
少年时期匆匆去了如烟云之过眼,未来的诗人渐渐长大了.40年代末,他随父母迁居香港,旋即去台湾,插入台大外文系三年级.1952年毕业后,第一本诗集《舟子的悲歌》出版,得到梁实秋的好评,名声大噪,同时入伍服役.1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱,有一首情诗《咪咪的眼睛》为证.1956年退伍,入东吴大学任教,结婚.两年后去美国留学进修,该算是新婚别.台湾基隆港上船,横渡太平洋,美国旧金山港登岸.身在异国,心在家里,捻弄着那一张窄窄的来程船票,乡愁顿起.不过这时候乡愁的内容已经变了,慈母让位给新娘了.少恋母,长恋妻,人之常情啊.《乡愁》的第二段抓住船票这个物象,说长大后的乡愁,一个异国孤客的乡愁,是把他从新娘身边引走的那一张船票.这样写,对他说来,也是很贴切的,他写他自己的真实感受嘛.
1958年母亲去世,遗体火化.他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里,写诗为母亲招魂,唤她的慈魂快回来,回到这“火后的小城”里来,回到这“四方的空城”里来.在这一首《招魂的短笛》里,他对母亲的慈魂说：“春天来时,我将踏湿冷的清明路,/ 葬你于故乡的一个小坟,/葬你于江南,江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）./垂柳的垂发直垂到你的坟上,/等春天来时,你要做一个女孩子的梦,梦见你的母亲.”余光中是个孝子,多有悼亡母的章句,写得十分感伤.送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬,这一孝思,迄今二十多年了,尚未实现,虽然春天已经来到了.那骨灰匣想来早已入土,大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧,因为他在一首诗里说,清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他.以常理推之,那里该有一方小坟吧.
邮票啊,船票啊,坟墓啊,这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票,船票,空间的距离；坟墓,阴阳的距离,死生的距离.薄薄的一层混凝土,内外相隔,那么遥远,比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象,说母亲去世后留给他的乡愁,一个孝子的乡愁,是使他抱恨终天的那一方坟墓.这时候乡愁的内容又变了,爱妻让位给亡母了.这一段是高潮,出奇制胜.读者为之惊愕,细细一想,悲从中来.我朗诵到这里,嗓子都颤抖了.
人到中年以后,阅历既多,五味尝遍,渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相,于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难,于是雄心消泯.他的头脑里憧憬日少而回忆日多,愈来愈像反刍动物,常常咀嚼肚子里的旧闻往事,竟有回甜之感,于是“鸟倦飞而知还”,有了落叶归根的愿望.白天忙着,不太觉得,到了夜间,故国故乡故园便频频地来入梦了.早晨醒来,梦去无痕,依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里.乡愁难遣,翻翻中国地图,神游太湖,溯江而上,直抵重庆市江北县悦来场,又沿江而下,看那“蒋山青,秦淮碧”的南京城,想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡,二指宽罢了,浅浅的一层海水比纸更薄,就是涉不过去.这时候乡愁的内容再一变,变成了那可恼的海峡.《乡愁》的灵感也许是这样来的吧?
海峡.我在这头.大陆在那头……
腹稿里支起的第一个构架,很可能就是这样的.有了这个构架以后,便回头去翻查记忆的仓库,专找如海峡那样的象征着距离的物象.不费多少工夫,就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象.于是用这些物象做横梁,仿照着第一个构架,又支起了下面三个构架：
邮票.我在这头,母亲在那头.
船票.我在这头,新娘在那头.
坟墓.我在外头,母亲在里头.
这便是《乡愁》的雏形了.第一个构架,就其意义而言,分量最重,虽然是先出,却做了结尾.何况按时间顺序排下来,也应该做结尾.诗人写过去,只是为了写现在.现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢,这才是全诗的落脚点.
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”.他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗,不是说“浅易”的一定不好.“浅”是文字浅显,“易”是容易读懂,他不反对“浅易”,但是,台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”,却遭到他的反感.他说：“一个人如果只能读浅易的诗,就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客.”这话恐怕说得太重了吧.除了写诗的内行,一般读者,各有各的事业,奔波忙碌,然疲役,偶有余暇,不去看电视看电影看跑马看黄书,而去观光诗国,也就算是很不错的了,哪怕匆匆过境呢.对这样的读者,理当叩头称谢才是,不宜责之太重.何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗,不但一般读者叫苦,写诗的内行也说读不懂呢.例如张默的《无调之歌》,大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久,看不太懂.”何况一般读者呢.要求浅易一些,一读二读三读终能读懂,而不是愈读愈头疼,难道不应该吗?
我之所以要向读者介绍《乡愁》,正是看中了它的“浅易”.而它的精巧的构思,溶哀愁于物象的本领,值得我们潜心揣摩,从中学习诗艺,乃是自不待言的了.
（选自《流沙河诗话》,四川文艺出版社1995年版）
四、《乡愁》赏析（李元洛）
乡愁,是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题,余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇,《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲.
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样,余光中虽然身居海岛,但是,作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人,他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统,具有深厚的历史感与民族感,同时,台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀,客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容.余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人,他的作品也必然会烙上深刻的时代印记.《乡愁》一诗,侧重写个人在大陆的经历,那年少时的一枚邮票,那青年时的一张船票,甚至那未来的一方坟墓,都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思,而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头.”有如百川奔向东海,有如千峰朝向泰山,诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起,而诗人个人经历的倾诉,也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了,正如诗人自己所说：“纵的历史感,横的地域感.纵横相交而成十字路口的现实感.”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏,具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度.
在意象的撷取和提炼上,这首诗具有单纯而丰富之美.乡愁,本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪,如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现,那将不是流于一般化的平庸,就是堕入抽象化的空泛.《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡.它们是单纯的,所谓单纯,绝不是简单,而是明朗、集中、强烈,没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的,所谓丰富,也绝不是堆砌,而是含蓄.有张力,能诱发读者多方面的联想.在意象的组合方面,《乡愁》以时间的发展来组合意象,可称为意象递进.“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”,这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗,概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念,前面三节诗如同汹涌而进的波涛,到最后轰然而汇成了全诗的九级浪.
《乡愁》的形式美也令人瞩目.它的形式美一表现为结构美,一表现为音乐美.《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美.统一,就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐,段与段、句与句之间又比较和谐对称.变化,就是避免统一走向极端,而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美.《乡愁》共四节.每节四行,节与节之间相当均衡对称,但是,诗人注意了长句与短句的变化调节,从而使诗的外形整齐中有参差之美.《乡愁》的音乐美,主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律,其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复,加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用,使得全诗低回掩抑,如怨如诉.而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用,不仅表现了诗人的语言的功力,也加强了全诗的音韵之美.
《乡愁》,有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”,是海外游子深情而美的

《乡愁四韵》赏析
闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟。此刻，音响里反复播放着罗大佑根据余光中的诗句谱写成的苍凉曲子，依稀识别着好象是E小调，和声一直是在Em、G、Am、D、Em这样的循环中回旋着……
给我一瓢长江水啊长江水
那酒一样的长江水
那醉酒的滋味是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一掌海棠红啊海棠红
那...

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《乡愁四韵》赏析
闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟。此刻，音响里反复播放着罗大佑根据余光中的诗句谱写成的苍凉曲子，依稀识别着好象是E小调，和声一直是在Em、G、Am、D、Em这样的循环中回旋着……
给我一瓢长江水啊长江水
那酒一样的长江水
那醉酒的滋味是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一掌海棠红啊海棠红
那血一样的海棠红
那沸血的烧痛是乡愁的烧痛
给我一掌海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
那信一样的雪花白
那家信的等待是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
那母亲一样的腊梅香
那母亲的芬芳是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香……
已白发盖黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江苏常州还是福建永春已经无从查考，但余老先生是生于南京，九岁方离开当时的首都去四川，三年后返回南京读大学，对于祖国，少年时的印象是最深的，四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次蹋上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”
（一）、意以象言，情以象抒。
诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”（意象）来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具中国特色和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜美乳汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根；人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，啊怕苍海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无暇隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。
（二）、联想自然，环环相扣。
《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”；其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇；第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点；第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。
（三）、音韵和谐，一唱三叹。
《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠 句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。
（四）、无理而妙，富于别趣。
严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连；用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连；用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。

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