怎样练习能提高嗓音我唱歌去老是高潮唱不上去,怎样能提高嗓音,不要说一些我听不懂得术语,最好说一些能提高嗓音的练习,嗯,谢啦.

怎样练习能提高嗓音我唱歌去老是高潮唱不上去,怎样能提高嗓音,不要说一些我听不懂得术语,最好说一些能提高嗓音的练习,嗯,谢啦.
怎样练习能提高嗓音
我唱歌去老是高潮唱不上去,怎样能提高嗓音,不要说一些我听不懂得术语,最好说一些能提高嗓音的练习,嗯,谢啦.

怎样练习能提高嗓音我唱歌去老是高潮唱不上去,怎样能提高嗓音,不要说一些我听不懂得术语,最好说一些能提高嗓音的练习,嗯,谢啦.
唱歌要用“气”唱,练练深呼吸吧,刚开始唱高音不要用很大的力,（用气）轻唱上去后,再稳定用力.
练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练
最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求.
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定.
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作.
但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯.
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始.
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣.
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙.
3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开.
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音.
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习.练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整.
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂.
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能.我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的.遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲哀的事.
歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它.在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合.发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量.一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好.当他哭的时候,哭得很伤心；他笑时,又会发出悦耳的音调.由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子.
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量.练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去.
我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音.有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的.至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?
我们先由下喊起,半音上去,＃f2、g2、＃g2为止,五个音成一组.开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些.等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式.我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气（见下节）,用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2.
一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了.一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来.所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的.
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了.
唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带.当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力.前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张.用腰力,是先用手叉腰（这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的）,把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来（张大口,见图七）,用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法.
前面讲过,f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到降b2时,因为只需要少量的气（但是要用高压力的气）,只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在下面的牙齿上,就能唱出降b2来了.由降b2以上,到highC以上的音,方法与降b2是一样的.
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音.
用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半训就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升.我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音要用的.
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是“如入五里雾中”.而这个字,中国至今也还有人在用.由于对Close的真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音.
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱,而打开上面的共鸣箱.我们唱高音时需要头腔共鸣,那就得提高软盖.我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖.至于今天国内有人用“掩盖”这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样.
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果.后来去意大利,请教了一位老师,回答是：我们意大利从来未听说过这个字.试问：“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close,那是很明智的.当我们唱高音时,我们的上颚向上提,软口盖升高（打呵欠状）,气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音.如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思.我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的）,那就是上面有了一个空间,气息也进去了.
五、越高越容易
当我们练到降b2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了,因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别.唱降b2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的.
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用；我们的手向上推,而石担又是向下压.于是,这里就有四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗.我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点.气息往上走被声带挡住,这里也有“力”的对抗问题.那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的.
唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出.在这样的情况下,怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移,还是要保持住那向下压的力量.试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到时,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不着,只能再加一个箱子,这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?
我在新加坡听过一个女高音独唱,她是代表加拿大到各国作巡回演唱的.但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服.原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变.试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出.如果将气筒打气比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置,怎么可能老停在固定的地方不动呢?
七、用工具来测验
用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）.我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了.这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也了体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来.我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒）,剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些）,于是合起来的铝片当中就有一个缝.再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽）,然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子.你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
怎样唱歌
一、气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西.我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大.一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置（嗓子）发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤.以下我就表述一下美声练声的方法.
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的.请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点.接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了.经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉.先从“米～妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息；再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的.美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满.要体会共鸣,你可以这样做：闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少.仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）.
另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气.肺活量要经常锻炼身体才能保持.还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象.首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪.而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声.所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间.想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的.不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”.
关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法.个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好.确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置.
找找感觉1：如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置.等你平静之后,你在“啊～”一下看,大多数再也“啊”不上去了.为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,（想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?）正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息）,直冲嗓子眼,声音不高才怪.所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力.
找找感觉2：见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远.其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱.想象水龙头理论,应该可以悟出些道理.
找找感觉3：地上有一块很大的石头,把它搬起来吧.你一弯腰,嘴里数数：“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息.我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效.
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那费力.嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美.
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间.锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种.
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习.
方法二 耐久跑练习,注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大.
方法三 练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停的划水,还要克服水的阻力呼吸,是锻炼提高肺活量的好方法.
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多.需要注意的是不管选择那一种方法,都要持之以恒经常练习才能有效.
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量,提高肺的弹性,使呼吸的深度加大、加深,提高和改善肺呼吸的效率和机能,从而达到提高肺活量检测数值的目的. 2、共鸣与声区
依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用,形成了三个声区：高声区、中声区和低声区
.
高声区＜头声区＞
发声偏重于头腔共鸣,有利于发挥高声区的技巧.在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分
有振动的感觉.发出的声音有假声的特色.同时要注意在高声区演唱时,鼻咽腔和软腭
等处和肌肉的运动不可收缩过分,使音波没有流动的余地,影响了泛音音响效果.
中声区＜混声区＞
发声偏重于均匀的谐和共鸣,有利于发挥中声区技巧和特色.中声区是低声区和高声区
衔接的地方,既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀,又要保持声音的通畅和统
一.这个声区在声乐训练中占主要地位.中声区音乐柔和、松弛而又明亮.要提出注意
的是,喉、舌等肌肉在演唱时,如果收缩过分,也会产生声流堵塞,这时既隔开头腔共
鸣,又失去了胸腔共鸣的支持,就会出现错误的声音.
1低声区＜胸声区＞
发声偏重于胸腔共鸣,有利于发挥低音 区的歌唱技巧.在歌唱发声时明显感到胸腔有振
动感,声音自如,深厚并有深沉的感觉.必须提出注意的是,唱低音时,颈部肌肉、舌
肌如果收缩过分,就会失去中声和高声区的共鸣,出现沉闷和暗哑之声,对演唱效果影
响较大.
3、 换声区和解决换声的方法
我认为换声区每个人都存在.有人说,只要把声音唱到高位置上去,换声就不存在了,
这种说法的根据是不足的.要承认换声现象是客观存在的,从心理上对换声的现象不要
产生惧怕感,要想各种方法去解决它,并要创造性去研究它.
＜一＞ 什么是换声区?在歌唱发声时,由低音向高音唱,或是从高音向低唱,突然出现
一种控制不住的“破裂卡壳”的声音,顿时感觉上下声音不统一,这种不愉快的声音便
是“换声”.
产生“换声”的原因是多种睥,其中主要原因应从生理方面来分析.由于两片声带在发
声运用时不均衡,其中一片声带不绷紧,杓状软骨的平衡作用失去了,就产生了破音.
或者,发“真声”时声带靠拢,由于喉肌用力声带“拉紧”.发“假声”时声带不靠拢
,喉肌不太用力,声带较为放松.在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好,才能
使声音统一起来.如果衔接不好,一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好,立即就会出
现一种虚弱撕裂或是中断的声音.破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化
的音符上.高音一般产生在E2、F2、＃F2.而“换声区”一般是包括三个半音的音程,
其中变化最大的音称为“换声点”.
因为每人嗓音的生理条件不一样,所以换声点的位置有所移动.
女高音：有一部分女高音换声不明确,但戏剧女高音换声困难.换声在＃F上下；
女中音：这声部较复杂,音域广,音色变化大.一般有两个换声区.一个在F2上下.第
二从＃C直到F2的范围之内.戏剧性和低女中音在E2、G2,抒情性的在降E上下；
男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2.
男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2,低的男中音换声在D2、＃C2.
＜二＞ 解决换声的方法
＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声
意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象,是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞
.在变异处加“o”、“OU”.例如：“妈”字是＜a母音＞,在正常的中声区唱a音,在
换声区加O音变＜mao＞,过了换声区再加＜ou＞音,就变成＜mou＞的母音.经过这样的
变化后,由换声所带来的虚音,逐渐出现了明亮的声音.在解决换声时,一定要掌握提
前做换声的准备工作.当从一个声区马上要转换到下一个声区时,立即需要利用共鸣在
不同声区变化的混合共鸣的方法,避免出现声区不统一,造成喉音和鼻音等不良现象.
例如：女高音从中声区向高声区转换时,一般情况下换声点在F2音高上.这时要向前一
个二度降E2音上＜其它类推＞移动,在降E音上稳定喉头,调正声带的变化.并利用母音
变异的手法,用弱音控制唱,以头腔共鸣为主来调节去歌唱,唱到F2时声音自然会突破
换声点,逐渐出现明亮的声音进入高声区,促使整个声区统一了＜其它声部类推＞.
关闭唱法是中声区用较亮的a,再进一步带入o使声音圆润,到换声区开始用y.男高音中
的声区a要多用,可以使声音明亮、圆润.男中低音o要多用,使声音浑厚,低沉.用a,
o,I母音训练,是统一声区的主要办法.
＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法
民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习,是解决换声和扩大音域, 见效最快
的手段之一.
\'衡量声乐教学的水准,一方面要求教学质量好,同时又要求学生的演唱水平提高的快.
在声乐教学中是存在许多矛盾的,我认为最难解决的问题是如何扩大音域,达到声区统
一.这其中存在一个障碍,即如何解决人的“换声”阻力.“换声”是人的生理变化极
其复杂的表现,是看不见,摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象.多年来,“美声唱
法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决.通过这种变化,虽然在一
些声乐学生嗓音换声上起了作用,但是仍有部分学生解决得不彻底,音域扩展的慢.
我赞成咬字换声.我们汉字非常多,要从字的发音含义、性质去分析选用.那么,选用
什么样的字来解决换声最合适呢?采用鼻音类的字来解决“换声”,对扩大音域最有益
处.鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞.这四道辙包括的字相当
多,集中采用“中东辙”的字来做练习,能得到最佳效果.在“中东辙”的字中,又是
重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用.这几个字属于鼻音类,此类字本身
就带有自然的鼻腔共鸣的因素,例如：“通”字,它是由“t和ong”拼成的,当唱“通
”字时,一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉,声音自然进入
头腔共鸣中去.因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素,这样,在头腔里,ong产
生眲共鸣振响,给人以宽的感觉＜指在音色上＞.
“中东辙”的字,从生理上去分析,喉位自然下移,舌根不抬起,使口腔、咽腔的空间
增大,声音可以自由流通,不受阻碍,换声自然也容易解决.因而,“中东辙”的特点
是：中东舌居中,喉咙感觉松,出字半闭口,收字鼻出声.
除了利用“中东辙”的自然优越条件外,还要同人体肌肉的拉动训练相配合.方法是：
＜a＞ 设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞.以A为固定起音点拉动肌肉,越高的音
,肌肉越向后向下拉动,倒出咽管空间.
注：A为起音点.1在A点上起音,开始向后腰进行肌肉拉动,横膈膜向两侧弹性运动.5
在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉,心理感是拉肌肉倒出空间.1仍保持在5的位置上
.高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些.
＜b＞ 以A为固定点,注意上行向下唱,下行气稳住.
注：1、3、5、i/是上行音阶,要把1安放在固定起音点上,3、5、i/是上行,一个音比
一个音向下向后用力,即向下向后轻微拉动肌肉.目的是打开咽腔,喉头下移.
＜c＞ 在发声练习时整个后背、.后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动,同时根据音
高进行,这三个部位需要适当的调整.例如：C大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为
主.7~3需要把后背,尤其后咽壁肌肉向后向下拉动.3~1需要加强颈部肌肉的拉动.
因此,利用"中东辙"的字韵特点来练声,它既有头空、喉松的效果,又有胸通的声响.
只要去发挥它的特长,再按着三点要求去配合练习,就会突破换声区的障碍,使音域扩
大,声区统一."换声点"的解决目的是为了扩大音域,统一声区.歌唱发声的训练是为
了取得三个声区的统一.在歌唱中使歌声通畅柔美而自如,不流露出任何换声的痕迹,
整个歌曲演唱表达完整.三个声区的统一,还要注意重视中声区的训练,从中声区的训
练中得到美好的混合声音,再向高声区和低声区逐步发展.如此这样,依照三个声区运
用共鸣的主次比例,进行侧重练习去调节共鸣.那种富于音乐表现,美好并含有立体感