中国戏剧有哪些

中国戏剧有哪些
中国戏剧有哪些

中国戏剧有哪些
中国戏剧有多少种 由于中国幅员辽阔、民族众多,再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件,中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式,这就是众多的戏曲剧种. “五大剧种”： 京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏. 据统计,中国现存地方戏剧种有360多种. 以戏曲的发源或流行省区划分:
　　序号\x09省份\x09曲目
　　1\x09北京市\x09京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧
　　2\x09河北省\x09河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子
　　西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调
　　3\x09山西省\x09蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情
　　襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌
　　孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
　　4\x09内蒙古自治区\x09内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
　　5\x09辽宁省\x09海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
　　6\x09吉林省\x09二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
　　7\x09黑龙江省\x09龙江剧
　　8\x09陕西省\x09秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔
　　陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏
　　9\x09甘肃省\x09陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
　　10\x09青海省\x09青海藏戏 青海平弦戏
　　11\x09新疆\x09新疆曲子戏
　　12\x09山东省\x09山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
　　13\x09江苏省\x09昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧
　　14\x09安徽省\x09黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏
　　15\x09上海市\x09沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
　　16\x09浙江省\x09越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲
　　金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧
　　睦剧
　　17\x09江西省\x09赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
　　1\x09福建省\x09莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏
　　闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
　　19\x09台湾省\x09歌仔戏
　　20\x09广东省\x09粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏
　　21\x09广西\x09桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏
　　22\x09海南省\x09琼剧 临剧
　　23\x09湖南省\x09湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏
　　岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏
　　邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏
　　24\x09湖北省\x09汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏
　　黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
　　25\x09河南省\x09豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
　　26\x09四川省\x09川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
　　27\x09云南省\x09滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧
　　28\x09贵州省\x09黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏
　　安顺地戏
　　29\x09西藏自治区\x09藏戏
　　【京剧】
　　京剧是我国流行最广,影响最大的剧种.它是由多种地方戏在北京汇聚、融合,发展而成的.它从产生到现在约有一百四十年的历史.
　　清代乾隆以来,昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京.1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京,受到观众的热烈欢迎.以后,又有“四喜”、“春台”,“和春”三个徽班入京,和“三庆班”合称“四大徽班”,盛极一时.此时,昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来.约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京,汉 剧和徽剧出于同一源流,因而时常合班演出,声腔上相互结合.后来,徽班又吸收,溶化了昆曲、梆子、京腔的精华,在剧目,音乐,身段、服装、化妆方面都有所改革,再结合北京当地语言和风俗习惯,便逐渐形成了京剧.当时称为“皮黄”,又名“京调”.
　　1850年前后,京剧在四大徽班的基础上,又有了新的发展,出现了程长庚、余三胜,张二奎等著名演员,时称“老生三鼎甲”.他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献.
　　京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点,形成了唱,做,念、打一套完整体系和统一风格,在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感.
　　一百多年来,京剧著名演员先后辈出,特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家,形成不同风格的流派,为京剧艺术的发展做出了重大贡献,成为京剧艺术的珍贵财富.
　　解放后,京剧艺术取得了巨大成就.整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧,并成功地演出了许多现代题材剧目,为京剧的发展开辟了道路.京剧艺术代表团还多次出国访问演出,轰动了世界艺坛.
　　【评剧】
　　评剧是全国有影响的地方剧种之一,形成于清末民初,约有七十年的历史.它源于冀东一带的“莲花落”,后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调,故早年有“落子”、“蹦蹦”之称.最初为对口演唱形式,近似东北的“二人转”,后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演,形成了“唐山落子”,又变为“奉天落子”,最后成为现在的评剧.成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家.他创造了许多新腔,并创作改编了一百余种剧本,对评剧的形成起了重要作用.
　　评剧的艺术特点是：以唱工见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,演唱明 白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道.它的形式活泼、自由,最善于表现当代人民生活,因此城市和乡村都有大量观众.评剧唱腔是板腔体,有慢板,二六板,垛板和散板等多种板式.解放后,评剧音乐,唱腔,表演的革新取得显着成就,特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病,男声唱腔有了新的创造.
　　评剧原分为东路和西路两派.今天盛行的是东路,流行于河北和东三省,在南方也有广大观众.西路评剧又叫“北京蹦蹦”,是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的.它的腔调高亢,板头丰富,别具风格.辛革命前后在北京及京西各地演出,很受观众欢迎,以后濒于绝迹.1958经中国评剧院发掘整理,始重现于舞台.《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏.
　　【河北梆子】
　　河北梆子,初名“直隶梆子”,后直隶省改称河北省,始改今名.它渊源于陕西秦腔的梆子系统.大约在清代中叶以后,由山西蒲州梆子流入河北逐渐演变而成.清末曾在北京盛极一时.后来梆子和皮黄曾同台演出,互相交流、吸收,使梆子在艺术上日趋完整.北京的直隶梆子吸收皮黄精华之后,又称“京梆子”.辛亥革命后,许多出色的梆子女演员不断涌现,给梆子剧种带来了新生面,使其唱腔音乐发生了较大变化.
　　河北梆子流行时,在我国华北和东北地区,尤其是在河北中、北部及京、津地区最为群众喜闻乐见.河北梆子的唱腔高亢激昂、刚劲挺拔,主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式,还有近百支用于舞台伴奏的曲牌.
　　抗日战争与解放战争时期,河北梆子在河北一带农村得到广泛发展.但在国民党统治的北京、天津等大城市则日渐衰落.解放后,河北梆子得到了恢复和发展,对过分喧噪的锣鼓、梆子进行了革新,创造了新的唱腔,使其在慷慨雄壮之中兼有柔和悦耳、优美动听的特色.
　　【豫剧】
　　豫剧,又称“河南梆子”,是河南省的主要剧种之一．流行于河南及陕西、山西．河北、山东,安徽等部分地区,是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南当地民间戏曲结合而形成的.由于长期在农村演出,带有 浓厚的乡土气息,唱工多,口白少,长于表达多种多样的感情,表演风格朴实清新,深为广大人民喜闻乐见.
　　现在的豫剧主要分“豫东调”、“豫西调”、“祥符调”、“沙河调”四个流派.豫东：凋以商丘,开封为中心,演唱用假嗓,声音高亢,多用花腔,较为活泼轻快,又称“上五音”“祥符调”和“沙河调”是其支派.豫西调以洛阳为中心,演唱用真嗓,曲凋低回婉转,尾音低落；又称“下五音”.腔有慢板,二八板、流水板、飞板、栽板、滚板等多种板式.主要伴奏乐器有瓢胡,月琴,横笛、梆子等.文武场曲牌有几百种之多.流传的传统剧目达四百余出.解放后,豫剧在演出现代剧方面曾取得很大成功,《刘胡兰》,《朝阳沟》、《李双双》、《人欢马叫》等都受到群众广泛的欢迎.豫剧现巳发展成为一个具有全国影响的剧种.
　　【黄梅戏】
　　黄悔戏是安徽省的地方剧种,源于湖北省黄悔县的“采茶调”.“采茶调”在鄂、皖,赣三省毗邻地区广泛流行,与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合,逐渐形成为民间小戏,安徽人称它为“黄梅调”,解放后改秤黄悔戏,
　　黄梅戏早期多演出“两小戏”(小丑,小旦)和“三小戏”(加上小生).后来受“高腔”影响,得到进一步丰富和发展.清道光以后,黄梅戏流入以怀宁为中心的安庆地区,曾与徽剧同台演出,深受徽剧的影响；此外,还吸收了当地的民歌,小调．得到再发展,形成了独特的风格.解放后,黄梅戏发展很快,受到各地观众的欢迎.
　　黄梅戏曲调丰富,共有一百多种,如“评词”,“二行”、“三行”．“火攻”,“彩腔”、“仙腔”等.黄梅戏用安庆地区的语言演唱,加之唱时一律用本嗓儿,所以使人感到语言易懂,字音清晰.