客厅一角素描

篇一：素描第一课

素描第一课

一、教学目标：使学生了解素描的概念；素描的基本工具；掌握素描正确的作画姿势。

二、教学重点：素描的工具及用法

三、教学难点：素描的作画姿势、排线方法

四、教学方法：讲授法、演示法

五、教学过程：

（一）新课导入

提问：什么是素描？给学生看素描图片

（二）讲授新课

1、素描定义:素描是运用单色画具（比如铅笔、钢笔、毛笔等）模仿和表现物体结构特征和明暗体积的绘画方法。

2、素描的工具

素描的工具种类很多，如铅笔、炭笔、木碳条、毛笔、和钢笔等；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响作画者的情绪和技巧。

（1） 铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。

铅笔分为硬铅和软铅（符号H为硬铅，符号B为软铅，HB为中性）美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别，如1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，色度越淡；以“B”符号代表软的，如1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB型号的，软硬适中，对于初学绘画的可以从HB到4B中选择三种类型就可以了。

提问：大家想一想作画时应该先用软铅还是先用硬铅？

（2）橡皮

硬橡皮：开始构图，起形使用 即可修改画面又可以表现物体工具。

橡皮泥：专业绘画工具，靠吸收铅笔的粉末来修改画面，表现力强，一般在涂明暗，深入刻画使用，深受绘画爱好者喜欢。

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

A、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

B、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，

这样整幅画面就清楚可爱多了。

C、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物， 所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

（3）素描纸

又叫铅画纸。太薄，太滑不宜作画。 选用洁白、厚净、有纸纹的纸。 （铅笔画使用铅画纸注意事项：作画时，画纸放平，不可放歪。不可随意调转画纸，不可折叠画纸。）

（4）画板和画夹、画架

画板和画架都有不同的型号，大小根据自己的画幅来决定，初学者选用590*440mm左右比较好。画板比较坚固耐用，画夹就比较方便携带，是外出写生的好帮手。

（5）其他还有小刀、铁夹、工字钉，定画液等

3、作画姿势

素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。

（1）站立式：

要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画；

（2）坐式：

画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。

4、执笔方法

（1）持棒式（用侧锋运笔）

与写字握笔有所不同，笔杆应握于掌下，拇指和食指夹住画笔，中指起辅助作用。笔杆与画面保持锐角（30度左右）状态，手掌与腕部不要接触画面（可用小指垫在画面上），运动手腕而画出线条（特别是在画长的线条时候）。

（2）握笔式（用中锋运笔）

与写字握笔方法相同（也可用小指垫在画面上）

5、排线方法

用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应先做一些用笔、用线的练习，练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。

练习：画较长的线条；练习画实线即重一些、粗一些的线；练习画较虚的线，即轻一些的线。

画各种不同方向的曲线，以便在绘画中熟练应用。几种排线和涂色块的方法。 标准的线条：两头轻，中间重。

（1）平行排列 ：可从顺手方向画线排线。排线要有次序。

（2）重叠平行排列

在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。

（3）交错线条排列

在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。

（4）擦与排线相结合

排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。可在此上再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方法。

（5）浅深疏密排线：学会控制用力大小和排线节奏。从深到浅排线，从浅到深排线。从密到疏排线，从疏到密排线。

（6）转折排线：

根据物体的形体结构转折排线，有利于加强物体的型体结

构。

六、线条的有点

线条作为一种艺术语言，具有鲜明的特点。中外艺术大师都运用线条创造出许多优秀作品。学习用线条表现物象，是我们初学素描不可或缺的一课。用线条来表现物象的素描方法，叫线结构素描。线结构素描有以下几个优点：

(1)用线表现物象明确、肯定。我们观察物体时，首先看到的是物体的形状，而不是面。因此，用线表现物象的外在形状，最直接，最明确，也最易肯定。

(2)用线概括物象是最简练的艺术语言，能表达最为丰富的内涵。无沦多么复杂的物体加以概括表现。

(3)用线表现物象是最快捷的绘画方式，最易于表达作者敏锐的感受。

(4)用线表现物象更易明白对象的结构，有益于初学者学习素描。

因此，学习用线来表现对象，掌握线条的艺术语言，是初学者不可或缺的的基础。

七、课堂小结

下面我们来回顾一下这节课所学的知识，大家可以总结一下吗？素描是什么？素描的作画工具有哪些？作画的姿势有几种？执笔的方式有几种，分别是什么？咱们排线的方法有几种？大家掌握了吗？回去要好好练习哦！

篇二：一位高手写的素描初学者入门教程

一位高手写的素描初学者入门教程 素描是什么东西就不说了，说了也没有用??

画人物，我觉得必须从几何开始，可以跳过静物，石膏同理，因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体，好像结婚一样，可以先斩后奏的??我想新手们点字把它读完后，多多少少要有21.333％收获的??

基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的??横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸，固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题?? 线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的??

练习n次，熟练时候就往下看??

2.下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了??

我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角??反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的??圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想??

3.说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧?? 在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系

：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），

我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，??我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（最深，都是顺着结构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住，

一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画

面完成，结束??

其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影??就用这个公式套套就行了??

下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，（p2）画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，??

6. 现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的（p4）

好了??下面新手练习一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了），顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来），棱锥，棱柱，圆台，圆柱，（p5）等等??

下面说说初学者应该注意的细节：

1.线条不可太乱，太散

2.画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上

3.圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）

4.投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的

5.明暗过渡要自然

6.明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）

7.保持画面整洁（否则会脏掉，）

8.哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！

组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：

1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，

2.打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）

3.找出全部的明暗交界线，

4.同步上明暗??包括投影??和灰面一起画??（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）

5.建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶

画苹果素描的注意事项及步骤详解

苹果素描是静物题材之一，苹果的形体以及结构都非常简单，这也是初学者最为常用的联系素材。通过苹果素描的联系也可以领悟素描的空间，素描的画法风格是立体空间为主，通过光影关系以单色就能够刻画出立体的图像来，这也是素描的魅力。

学习画苹果素描，让我们先来看一下，素描苹果需要注意的事项：

1，要注意结构与明暗交界线的关系

苹果虽然很简单，但是它也是有结构的，以人体头像为例各部分的结构必然存在局部的明暗关系，苹果的结构虽然不是非常的明显，但是在一些细节之处也是要能够体现其结构的特点，这样才能画出苹果本身的质感。在这里需要注意的就是苹果的结构与明暗交界线的关系，正是因为苹果本身的结构不是很明显，但是依然要表现出其特点。而明暗交界线于苹果的结构很像，但是又不属于其结构中，因此在作画的时侯要注意他们之间的关系。

2，苹果形体的厚度以及宽度

苹果素描与初步学习的石膏球体很相似，它本身也是可以当做一个球体。在作画的时候需要理解其结构，相比较于球体来说苹果的结构变化比较多一些。那么在画的时候线条也要丰富一些，尤其在刻画的时候需要注意的苹果形体的厚度以及宽度。其厚度可以形成面块，可以让苹果素描的整体效果更好。而苹果以球体的眼光来看，结构线条要能画出宽度，如此在一些转折部分更能够体现出来。

3，投影与反光

画素描一定要掌握的就是其明暗关系，通过投影以及暗面的对比可以衬托出物体的立体效果。在画苹果的时候也需要注意其投影与反光，很多初学者在作画的时候，投影部分与苹果的的暗面直接都是融合在一起的，这样显然不正确。在投影于明暗交界线的下端会有反光的部分，此部分也是需要注意的地方。

下面再来看一下苹果素描的基本步骤：

构图：构图也是形体的打造，可以看出来苹果整体的外形，在构图的步骤中也要顺便将苹果的明暗交界线，以及投影部分画出来。

篇三：各科目均为默写素描

1、2008年长春师范大学艺术类专业考题

素描：临摹照片男青年头像

色彩：默写陶罐一个，白瓷盘内有面包一块，装有葡萄酒的高脚杯一个，苹果1个，橘子2个

2、2008年辽宁工业大学艺术类专业考题

素描：默写男青年半身胸像

色彩：黑瓷罐一个，香蕉2个苹果2个，橘子2个，橙汁半杯（玻璃杯）

3、2008年大连大学艺术类专业考题

素描：男青年头像写生

色彩：玻璃茶几，陶碗内装有紫、绿葡萄共2串，白盘一个内装苹果2个，梨1个，一个小碟内有茶点

4、2008年吉林建筑工程学院艺术类专业考题

素描：临摹照片（四分之三侧面）

色彩：一台灯，一眼镜，书若干，玻璃杯一个，报纸一张，钢笔一只，灰布一块 5、2008年海南大学艺术类专业考题

素描：写生男青年头像

色彩：一灰衬布，一条鱼，一圆白盘，红辣椒3个，大蒜2整头

速写：写生

6、2008年天津师范大学艺术类专业考题

色彩：默写3本书，1个剥开的橘子，一个杯里装半杯茶水，一块黄布，一块蓝灰布 素描：默写老妇人头像正面

速写：写生考场一考生，坐姿，侧面

7、2008年西安工业大学艺术类专业考题

素描：默写同班男同学头像

色彩：默写灰布上放棕色 陶罐，一副碗筷，一个玻璃杯装半杯橙汁，苹果1个 8、2008年江汉大学艺术类专业单考考题

素描：默写中年男知识分子（带眼镜）

速写：写生坐姿，特写局部（一只有袖子的手或带裤子的鞋子）

色彩：深褐色酒瓶，苹果2个，橘子1个，玻璃杯一个，白盘一个，大红衬布1块，白布一块

9、2008年大连工业大学艺术类专业单考考题

素描：写生男青年头像

速写：

1写生男青年坐姿

2默写男青年站姿，头使劲向左看，左脚迈前一小步，重心放在右脚上，双手微握自然垂于身前以线为主，不得全部用明暗面表现

色彩：褐色陶罐（无花纹），白盘（无花纹），不锈钢餐刀一把，红薯2个，鸡蛋1个，胡萝卜2根，灰布一块，蓝布一块

10、2008年天津大学动画专业考题范围

以下为2008年动画专业考题范围，各考点考题将从以下考题中随机抽取。 各科目均为默写素描：

1 焦虑不安的战士

2 嚎啕大哭的农妇

3 挤眉弄眼的小和尚

4 愁眉苦脸的帝王

5 笑容可鞠的售票员

6 怒容满面的老神仙

7 忧郁伤感的小公主

8 惊恐万状的老太太

9 横眉冷对的将军

10 喜笑颜开的老村长

要求：120分钟内完成；人物属性表现恰当；表情准确、生动。

速写：

1 车站一角

2 医院一角

3 画室一角

4 展厅一角

5 宿舍一角

6 食堂一角

7 网吧一角

8 市场一角

9 客厅一角

10 超市一角

要求：30分钟完成；4个人物以上；场景准确，构图巧妙。

色彩：

1 阴雨绵绵的水乡

2 瑞雪覆盖的山路

3 秋阳高照的农舍

4 丰收景象的麦场

5 春意正浓的溪流

6 夕阳西下的山庄

7 晨雾笼罩的城镇

8 清晨繁忙的街道

9 阳光明媚的校园

10 阴云密布的都市

要求：150分钟内完成；构图合理，用适当的色调描写季节与时间，场景丰满。 每门250分，共计750分

11、江南大学2008年考题北京考点

设计：1 提供一个牡丹的钢笔写实图案，画一个12*8的

2 用黑体写法写“民艺”二字

3 由一副图类推画另一副

4 有一个平面图画3个立体图

5 画出4个具有仿生形态的衣架

辽宁考点

素描：门卫室一角

色彩：我的早餐

设计：1、黑白装饰画有灯笼彩带鞭炮

2、字体设计，根据“唱歌”设计“跳舞”

3、联想，眼镜和别针

青岛考点

素描：我的杂物柜

色彩：我的书桌

设计：1。以《记忆》为题做黑白装饰画

2。根据图例写艺术字“冷。暖”

3。给你图：牛奶盒被喝空了后包装上的牛也瘪了，根据这个图形也做一个类似创意

12、北京服装学院2008年专业考题北京考点

北京服装学院艺术类考试题目素描：复印的照片，男青年头像。

创意速写：以太阳与车轮为设计元素，分别表示快速（车轮）、缓慢（太阳）。

色彩：一个大可乐、２个土豆、１个茄子、３个西红是、２块衬布、一个玻璃吧杯、２个黄瓜。

13、北京理工大学2008年专业考题

素描《我的朋友》

装饰画 / 图案《愉快的一天》

篇四：一、素描几何体造型和明暗表现

一、素描几何体造型和明暗表现

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【学 具】素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、（或绘画炭笔）、削笔刀、橡皮。

【学 时】2╳21

【课时分配】

一 理论部分2课时。

1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2 石膏几何形体写生的目的和意义。 3 石膏几何形体写生基本透视原理。

4 石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。

二 实践部分40课时

作业1：立方体、圆锥体、球体、几何组合体、白衬布等

要求：结构素描表现。注重画面的构图，物体的造型结构。线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。

要求：明暗素描，能布置好画面物体，注重画面空间的安排。能准确表现物体造型和明暗变化，画出物体的质感量感。

作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。 要求：明暗素描，能布置好画面物体，注重画面空间的安排。能准确表现物体造型和明暗变化，画出物体的质感量感。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

【教学过程】

一 、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和明暗素描 ，结构素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。结构素描着重

表现形体的形状和结构，明暗素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:客厅一角素描)

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。 平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。 成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位臵，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4 、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

篇五：素描基础教程(一)

素描基础教程（一）

寒星残梦

--序言及学习须知

学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。

素描的概念(兼思想教育、热身)

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用

1、用笔的要求

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

3、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

4、画板和画夹

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。

寒星残梦

二、学习素描应注意的一些事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小

指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各

种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

素描基础教程（二）

--学习素描

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

体裁作文