音乐音符图片

篇一：五线谱音乐符号图全图

五线谱音乐符号图全图

全音符。

16分音符。

没有特殊含义。不知道你都哪弄得，很多重复。 表示这个符号以后的音都要再演奏一次，也就是反复记号。第一个错了 ，符头应该朝左。8分音符。

表示降半音。降号。

这个C 表示很多吧。可能是C大调 。

forte 强

二分音符。视之为全音符的一半。也就是2拍。 表示本来升高或降低半音的音符 再还原为自然音级。

1 / 4

piano 弱

32分音符，时值是16分音符的一半。

没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

第二个画错了。16分音符。时值是8分音符的一半。

第一个没什么意思。第二个代笔iaoyiqian的旋律药全部反复演奏或演唱一

次。

四个尾巴就是64分音符。三个是32分音符。2哥是16分音符。1哥是8分音符。 就是两个八分音符连在一起。

二二拍。

fortississimo 极强。

：分别是十六分休止符和三十二分休止符，当乐曲行进至此，就要停顿一

定的时间。

回音。回音是由四个音组成的。首先演奏主音的上方音，接下来演奏主音，再演奏主音的下方音，最后又回到主音。

2 / 4

音的升号。晕怎么解释你才可以明白呢……就是标注在一个音符的前面，然后这个音符在实际演奏或演唱中就升高半个音。

表示五千谱中的高音谱号，是我们最常用到的谱号，来源于古希腊的里拉琴，后来成为音乐的代表符号。

表示脚松踏板。 前面必定对应有踏板。

表示乐曲或乐段终止 用在一首乐曲的最后面，没有什么特别的意思。

这三个符号一个意思，知识碍于音的高低 记写的方式有变化。都表示八

分音符。带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；

表示渐弱 一般标注在一段音符的上方，按走火演唱者力度逐渐渐弱。

五线谱中的低音谱号。他的上加一线就是小字一组的1.

中音谱号，他的第三线就是小字一组的1.

表示节拍中的四四拍。

表示从头反复。

mezzo forte 中强，只是演奏或演唱的力度而已。

带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值

3 / 4

波音

表示演奏此音时要演奏他的上级和下级音。跨度2°。 mezzo piano 中弱

sforzanto 特强

标记在引得音的上方，表示根据需要自由延长时值。

4 / 4

篇二：小学音乐教案音符教案

《学习音符》活动设计

教材分析：本课主要是学习音乐的开始，是音阶的组成部分，比较容易学习。

学情分析：兴趣班的孩子有大有小，但对于音乐所了解的知识比较局限，没有接触过，知识

听过，没有真正的学习过，知识较简单，通过各种游戏，各种活动让孩子们学会

音符。

教学目标：1.学生能学会基础的音乐知识，能比较熟练的演唱音符。

2.学唱歌曲《音阶歌》，能用轻松、愉快的声音来演唱歌

3.学生在音乐活动中能够积极大方的表现自己，乐于表达自己的情感，培养

他们的创造能力和合作精神。

教学重难点：

重点：学生能学会基础的音乐知识，能比较熟练的演唱音符。

难点：学唱歌曲《音阶歌》，能用轻松、愉快的声音来演唱歌。

教学准备：电子琴，音符图片，音乐课件

教学过程：

一、律动导入，激发学生学习音乐的兴趣

教师带领学生进行《幸福拍手歌》的律动练习，引导学生积极主动的参与进去。

二、欣赏课件，认识哆来咪

（一）教师导入语：欢迎同学们来到美妙的音乐世界，我是你们的好朋友哆来咪。提问：

音乐世界里的音符一共有几个？他们的名字分别是什么？咱们听听下面这首歌里都把音

符比作了什么？（音乐播放）请同学回答。

（二）再次欣赏。请同学们跟读歌曲里出现的基本音级唱名。

（三）教师语：今天，有几位好朋友来跟大家一起上音乐课，你们看，他们是谁？（播放

课件）

1．组织学生一起读七个小矮人的名字。

2．教师语：我们学习语文的时候是先学习aoe,学习英语的时候先学习ABC,那么我们学习

音乐呢？要先学习哆来咪。

三、学唱音阶

（一）教师弹唱歌曲《音阶歌》

（二）学唱歌曲

1．分段学习歌曲

2．有节奏地朗读歌词。

3．重点教授：

哆哆西啦嗦、发发咪咪来、哆来咪发嗦啦西、哆西啦嗦发咪唻哆。

①教师示范

②学生进行练习。

（三）连贯演唱，教师指导。

四、延伸活动

（一）采取多种形式演唱歌曲。

1．教师与学生的对唱。

2．学生与学生的对唱。

（二）音符游戏。

选出7位同学分别代表7个音符，背对黑板站好，老师出示某一个音符，下面的同学用手比出数字，然后相对应的音符向前一步

五、总结

教师语：同学们，在音乐世界里，一个单独的音符是无法构成美妙音乐的，只有所有的小音符团结起来才能编制出动听的音乐。我们也要向这些音符一样，团结友爱，一起唱出最美好的歌。

教学反思：在这节课中孩子们学习的很开心，在音乐中他们感受到了音乐带来的乐趣，通过这节课的学习，孩子们对于音乐又有了更深一步的了解，还在游戏中体验到音乐带来的快乐。这节课没有让孩子感觉到很枯燥。孩子们很高兴，但是由于学生的知识水平不同，所以有的学生学起来不一样，存在个别差异，但整体来说孩子们还是很喜欢的。

篇三：音乐符号大全

音乐亲子教学中的音乐符号顺口溜2011-05-27终止线：一根细。一根粗，放在曲子最后处； 小朋友，要记住，看见它俩就结束。

连线： 身子弯弯像座桥，有长有短有大小；桥下音，若不同，千万记住唱连贯；桥下两音，若相同，合成一音飞过桥。

反复记号：四条竖线分两边，每边各有两个点；唱到此处不算完，回头再来唱一遍。

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:音乐音符图片)

延长记号：乍看像眉毛，眼珠圆又亮；你若碰到它，歌声要唱长。

顿音记号：黑三角，小又小，唱得轻巧短又跳。

换气记号：小尖角，头朝地；见了它，换口气。

教小朋友认识五线谱的方法

第一种：教条式

楼房识谱法

将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。爬到一个楼层或者是房间小小音符们来爬楼房，爬到一个楼层的时候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼儿一边做游戏，一边唱歌，就将一个音阶内的音都学会了。

身体音高对应法

高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此，我设计了一个利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时，将“do”的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始，逐渐下移，来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应，学习起来比较容易。

音阶推移法

在掌握了音阶的高低位置后，我将认识音符和整个八度音阶联系起来。让幼儿学习唱的时候，进行自我推算和学习，对于一些空间知觉特别差、认谱能力弱的幼儿，这是一个补救的好办法。

行动学习法

学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此，我将五线谱制成一个大的地图，贴在运动场地上，利用户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳，让幼儿参与到认识音符的活动中来，起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高，认识的主动性也明显提高。

反复运用巩固法

在新认识一个音符之后，需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲，让幼儿来弹奏，在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后，该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。

第二种：儿歌

孩子的小手就是认识五线谱的最好工具——轻便并且随身携带：开始学时可以边念儿歌边在自己手指上比划，要不了多久就熟了！

下加一线敲敲门 do do do （哆哆哆）

下加一间打招呼 re re re （来来来）

第一线上小猫叫 mi mi mi （咪咪咪）

第一间里放沙发 fa fa fa （发发发）

第二线上把话说 sol sol sol （说说说）

第二间里把手拉 la la la （拉拉拉）

第三线呀笑嘻嘻 si si sI （嘻嘻嘻）

第三间里歌儿多 do do do （哆哆哆）

让孩子 伸出左手张开〔将手心对着自己横摆〕，把五根手指当成五条线，手指间的缝当成间，用右手不断变换地指着“线”、“间”，口唱相应的唱名。这样孩子随时随地都可以练习五线谱，慢慢地就记住音符的位置了。

五线谱儿歌

五线谱，五条线，中间夹着四个间，下加一线唱作1，一线3，二线5，一二三间461，1上2，1下7，1234567

篇四：音乐简谱学习入门教程

音乐简谱学习入门教程

1、什么是简谱

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

2、轻轻松松了解一下简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G??等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

3、五线谱比简谱好在哪

五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。

目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。

对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。

所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。

第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。

有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。

我自己的识谱转变过程：

在这里，我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者，能有些参考的作用。

我从高中学国乐开始，就是看简谱的。后来到大学，在高市国兼差，以及在戏曲界工作的时间，也都是看简谱的。

不过这中间，我买了一把长笛，开始试着看线谱。

退伍后，回到高雄考入乐团，担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同，指法除少数音以外也有不少雷同之处，所以便在每日翻谱之余，慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始，五线谱发下来后，先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候，直接识谱吹奏。

当然总有地方比较难些，我就把实在来不及看线谱的地方，翻译为简谱，而且是以C调记谱。

这样慢慢熟悉，强迫自己看线谱，大约几个月以后，大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了，也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。

后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要，逐渐也会看各种谱号（高音，中音，低音）了。老实说常用的乐器就有四五种了（不同调性的同种乐器不算），每种乐器各要背上六到八种的简谱指法，以及两三种线谱指法，加起来少说也有五六十种指法，的确有些头痛。

所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同，出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器，调号较常用，临时记号愈少，则出错的机率也就愈低了。

其他乐器的情况：

其实我很佩服吹笛子的人，频频换笛子还能看线谱，实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看，乐谱本身就应该移好调了。也就是说，乐谱记载好用什么调子的乐器，演奏员照着换乐器后，仍应使用一致的指法继续演奏下去，而乐谱必须预先移调。

所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力，把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下，国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调，有些甚至任意采用谱号，造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱，而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高，却仍采实际音高记谱，没有移调（低八度）记谱，造成识谱的困难。

由此可见，采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式，但是国乐界的记谱一直没有统一的标准，所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。

移调的管乐器，如笛子以及传统唢呐，在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位（扬琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、弹拨）乐器，则问题比较少。

篇五：音乐老师打谱

音乐老师的福音——word和wps可以打五线谱了！

音乐教师们在用word或wps编写音乐教案、撰写与音乐相关的文章时，经常要用到五线谱符号，有时是插入谱例，有时是在文中嵌入各种时值的音符（包括休止符）或音乐记号。以往老师们大多采用制谱软件和图片处理软件将所需谱例或音符做成图片，再通过文字处理软件的“插入图片”功能插入文字段落中，这样做很费事，且做出来不规范、不美观。一种神奇的五线谱字体——akvo.ttf, 大小只有22kb，借此推荐给大家，使用非常方便。 首先，请百度akvo字体并下载，然后将字体安装到系统盘的字体文件夹，一般在c:\windows\fonts（将字体文件复制粘贴至此亦可）；然后打开word或wps或其他可选用字体的软件，选择akvo字体。

如何输入呢？通过摸索，将音符、休止符及各种符号对应的输入键列成下表，按照下表用普通键盘即可输入。

我在使用过程中积累了几点经验：

1、输入表中第一列音符时，按shift键可以改变符干方向。

2、因五线谱符号形状的特殊性，其在与文字混合编排时，有时出现排列不整齐的情况，可调整符号的字号大小（与临近的文字字号可以不同）或用word或wps等软件中的上移（下移）功能解决。

3、制作简单乐谱时，可先输入空白五线谱，再用无边框无底色的文本框分别输入谱号、拍号、音符（休止符）及小节线等，并移至合适位置；如果需要添加歌词，换行输入文字，对应音符调整字间距即可完成。

4、输入后可像文字一样调整大小、间距和行距，也可任意缩放、变形。

英语作文